4月18日晚，“春天的律動（六）——上海音樂學(xué)院民樂新人新作專場音樂會”在上海交響樂團(tuán)音樂廳上演。演出的八部民樂作品中，有六部新作，包括李濱揚(yáng)的《古道》、朱琳的《采蓮》、徐堅(jiān)強(qiáng)的《柳青娘》、賈國平的《盤古》和蘇瀟的《烽火》。作品的體裁和形式十分多樣，民族室內(nèi)樂與民族管弦樂交相輝映，共同展現(xiàn)了中國民族音樂的時(shí)代精神和氣韻。
作為上海之春國際音樂節(jié)頗受關(guān)注的民樂音樂會品牌之一，上海音樂學(xué)院民樂系列演出“春天的律動”今年已走到第六個年頭。每一年，“春天的律動”都會集中推出上音民樂創(chuàng)作和表演藝術(shù)領(lǐng)域優(yōu)秀的新人新作，一定程度上成為上海乃至全國民樂創(chuàng)作與表演的風(fēng)向標(biāo)。
在上海音樂學(xué)院建院初期，蔡元培院長就提出了“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術(shù)”的創(chuàng)辦宗旨。民族音樂系建立以來，一方面搜集整理民族民間音樂的經(jīng)典作品，做好保護(hù)傳承的工作；另一方面也在不斷進(jìn)行著民樂新作的創(chuàng)作與打磨，做好創(chuàng)新和發(fā)展的工作。每年，上海音樂學(xué)院都會推出一批新創(chuàng)民族音樂作品，這些作品的作曲技術(shù)、形式體裁和創(chuàng)作風(fēng)格各不相同，但有著許多共同點(diǎn)，那就是：傳承民族文化、扎根人民群眾，與時(shí)代同A步，講述中國故事。
本場音樂會上半場，朱曉谷的嗩吶獨(dú)奏《敦煌魂》，描述“張議潮揭竿抗吐蕃”的場景；羅永暉的琵琶二重奏《樂舞圖》，以敦煌石窟中的壁畫“樂舞圖”為靈感，樂舞相融；徐堅(jiān)強(qiáng)的民族管樂重奏《柳青娘》，借用昆曲同名曲牌《柳青娘》的音調(diào)；朱琳的彈撥樂重奏《采蓮》從蘇州評彈中汲取靈感；李濱揚(yáng)的民族室內(nèi)樂重奏《古道》悠遠(yuǎn)而又變化多端。
下半場則集中了三部氣勢磅礴的民族管弦樂作品：賈國平的《盤古》訴說了生活在華夏大地的先祖不畏艱險(xiǎn)、征服自然的氣魄；蘇瀟的《烽火》獻(xiàn)禮新中國成立70周年，用二胡與樂隊(duì)來表現(xiàn)戰(zhàn)火后重生的中國；王建民的《大歌》受侗族大歌的強(qiáng)烈印象與感染力而作，描繪了侗族大歌的絢麗音響及山寨歡歌載舞的場景。
除了新作首演令人期待，演繹這些作品的新人也備受矚目。本場音樂會的獨(dú)奏、重奏作品演奏為上音民樂系優(yōu)秀師生，民族管弦樂合奏作品由上海音樂學(xué)院民族管弦樂團(tuán)演奏，并由民樂系重合奏教研室主任、指揮家吳強(qiáng)教授執(zhí)棒。
在音樂會上演繹嗩吶獨(dú)奏《敦煌魂》的青年嗩吶演奏家劉雯雯是一名“90后”，她是上海音樂學(xué)院近年來涌現(xiàn)出的頂尖青年演奏人才，屢屢斬獲各項(xiàng)大獎。2017年，她曾受邀赴悉尼歌劇院和墨爾本藝術(shù)中心參演譚盾指揮的新年交響音樂會，也是唯一登上悉尼歌劇院獨(dú)奏的嗩吶演奏家。2018年，她曾在美國華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心參演新春交響音樂會。此外，舒銀、牛礬瓊、陸軼文、韓妍、吳爽等上音民樂系琵琶、揚(yáng)琴、二胡等不同專業(yè)優(yōu)秀青年教師，也都展現(xiàn)出過硬的實(shí)力和獨(dú)特的個性。新人與新作的集中推出，全面展現(xiàn)了上海音樂學(xué)院民樂創(chuàng)作和舞臺演繹的實(shí)力。
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