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戲劇
【藝苑新事】
光明日報記者 蘇雁 李錦
當代原創(chuàng)昆曲《春江花月夜》近日在蘇州文化藝術(shù)中心大劇院演出，全場爆滿。演出結(jié)束后，劇院里掌聲雷動，演員多次謝幕。大劇院外場也擠滿了年輕觀眾，他們排長隊等候演員簽名。自昆曲《春江花月夜》2015年6月在上海大劇院首演后，目前已在全國演出近30場。這部人氣爆棚的《春江花月夜》，被一些昆曲人稱作“這個時代昆曲最好的樣子”。
沒有傳統(tǒng)，就沒有創(chuàng)新
昆曲《春江花月夜》以公元706年（唐神龍二年）的元宵佳節(jié)為背景，張若虛與辛夷在明月橋邂逅。第二天，當他想向辛夷表白時，卻被鬼使勾錯了魂，陰陽兩隔。幾番周折，當張若虛再回到人間，已是五十年后，紅顏已成白發(fā)。
《春江花月夜》劇照 上海張軍昆曲藝術(shù)中心供圖
再次相見時，張若虛與辛夷在春光明媚的江畔，共吟一首《春江花月夜》。當繁花漫天，才子佳人悄然隱去，唯有江月永恒。有觀眾在朋友圈這樣分享觀后感：“戲里所有的人都做了一件不求結(jié)果的事情，這種逾越生死時空的凄美愛戀，不是兒女情長，而是滄海桑田。這部戲閃耀著浪漫主義和人文主義的光輝?！?/p>
這部昆曲是80后才女羅周以詩人張若虛的《春江花月夜》為靈感來源進行創(chuàng)作的。導演李小平認為，昆曲《春江花月夜》在劇目文本、故事背景、昆曲程式化的唱腔、表演方式等方面，都可謂一出典型的古典作品?！爱敶丝垂诺渥髌酚兄羁痰默F(xiàn)實意義，能讓我們回望古人的風骨，給浮躁世態(tài)以啟示?！?/p>
主演兼制作人張軍認為，《春江花月夜》之所以深受喜愛，是因為它的唱詞格律、平仄、表述方式都遵循昆曲曲牌體傳統(tǒng)，昆曲味很濃，且文辭表述流暢婉轉(zhuǎn)，在演出中還加入了不少生動幽默的話劇元素和熱鬧的民俗，更為引人入勝。
因為這部戲，很多觀眾第一次走進劇場看昆曲。一個第一次看昆曲的觀眾說，《春江花月夜》的觀劇過程很美好，感覺把昆曲從考古和純美學的“玻璃柜”里取了出來，古典美學中透著時尚之美。
讓昆曲成為當代觀眾生活的一部分
昆曲《春江花月夜》首演前的半年，張軍就做了一個密密麻麻的宣傳計劃表，希望聽到一些意見。張軍說，希望通過這部作品，嘗試讓昆曲接受現(xiàn)代審美考驗，踐行當代的傳播方式。“要讓昆劇藝術(shù)真正活在當下，成為當代觀眾生活的一部分。”
2009年，國家一級演員張軍從上海昆劇團副團長的崗位上辭職，成立上海張軍昆曲藝術(shù)中心。事實上，離開院團體制，張軍過得很不容易，“作為一個‘個體戶’，跟國家院團爭資源，真的很難”。雖一路艱辛，但張軍還是扎在昆劇這門傳統(tǒng)藝術(shù)的土壤里，不斷探索突破自己。
2010年，張軍與音樂家譚盾合作的實景園林版《牡丹亭》在上海首演。該劇創(chuàng)造了一種全新的昆曲音樂形式“水磨新調(diào)”，不僅在國內(nèi)演出一票難求，而且還到美國、法國演出。2016年，他一人挑戰(zhàn)四個角色的昆曲《我，哈姆雷特》在幾場內(nèi)部試演之后，國外各大藝術(shù)節(jié)的訂單紛至沓來，去年年底張軍已在英國倫敦的南岸藝術(shù)中心開啟了國際演出的第一站。
在張軍看來，藝術(shù)的傳承與傳播，有兩個層面，一是技藝的傳承，另一個是美育傳承，就是讓今天的觀眾透過昆曲看到傳統(tǒng)文化的美。每場演出前，張軍都親自到各地開講座、做導賞，與不同的人分享昆曲的魅力。
早在1998年，當年20多歲的張軍，就帶領(lǐng)昆三班的同學們，到大學里演昆曲、講昆曲，“這為年輕觀眾一下子打開了一扇窗，很多年輕人驚詫：原來昆曲并不像想象的那么艱澀，原來昆曲這么好聽、這么好看，原來昆曲的年輕演員也這么鮮活。”20年間，張軍已做過500多場講座，30多萬人受益。
現(xiàn)在，張軍的粉絲越來越多，許多年輕人以能欣賞昆曲為時髦。目前新版的《春江花月夜》已在重慶、南京、蘇州演出，接下來還將在香港等城市巡演?！斑@個時代給我們創(chuàng)造了很多的可能性。傳統(tǒng)文化，只要去守護、呵護，找到恰如其分的方式去喚醒它，它一定會回來。因為它從未走遠，一直在那里?！睆堒娬f。
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