郎朗邂逅洛天依，演唱會氣氛爆棚。（主辦方供圖）
“盡管之前對全息技術(shù)有所了解，可當她‘走’到我面前時，我還是完完全全被驚艷到了！”這是鋼琴家郎朗初次邂逅洛天依的驚嘆。帶著將古典音樂推廣的愿景，他于上周六在梅賽德斯奔馳文化中心，與這個虛擬偶像完成了一臺萬人級的演唱會。
驚艷的不只是郎朗本人。無論是場內(nèi)爆棚的人氣，還是網(wǎng)絡(luò)上的熱議，都讓這次演唱會成為近期滬上熱門的文化事件。人們感到新奇的，不僅是全息影像、增強現(xiàn)實等前沿技術(shù)在演出領(lǐng)域的應用；更引發(fā)二次元的虛擬形象與古典音樂演奏家跨界的討論——兩者對話能否產(chǎn)生“1+1大于2”的效應，觸發(fā)音樂和演出產(chǎn)業(yè)的新增長點。對此，上海音樂學院作曲系主任葉國輝認為：“音樂從本質(zhì)上來說擁有著開放的格局，科技發(fā)展與新興文化樣式，都在為音樂從生產(chǎn)到欣賞的各個環(huán)節(jié)帶來挑戰(zhàn)?！痹谒磥恚鄬τ趦煞N藝術(shù)樣式孰高孰低、能否融合交流的踟躕，更應當鼓勵有想象力的創(chuàng)造和嘗試，進而觸發(fā)更多的可能性?！翱梢哉f，這種創(chuàng)新不是太多，而是太少了！”
全息投影讓舞臺模糊了虛與實的邊界
演出現(xiàn)場，郎朗的鋼琴聲從舞臺一側(cè)激情響起，洛天依身著短裙，梳著八字發(fā)髻從舞臺中央“閃現(xiàn)”，其逼真的三維效果，流暢的舞姿，即便坐在遙遠看臺的觀眾也能清晰地捕捉到。而再看兩側(cè)的樂隊，一邊是合成器、吉他、貝司等流行樂器，一邊是二胡、提琴等傳統(tǒng)樂器。這樣的配置，甚至超過許多一線歌手的演唱會現(xiàn)場。
據(jù)郎朗介紹，不管是洛天依此前發(fā)布的原創(chuàng)歌曲，還是郎朗獨奏的鋼琴名曲，都經(jīng)由全新的編曲和演繹，來使得此次跨次元合作不是停留在噱頭層面，而是更具有觀賞性。而在視覺效果方面，相比于此前亮相熒屏采用增強現(xiàn)實技術(shù)（AR），電視機前觀眾能看到而演播廳現(xiàn)場觀眾看不到的情況，此次演唱會采用的是全息投影結(jié)合實時動作捕捉的方式，這讓演唱會現(xiàn)場的觀眾能親眼見證郎朗與洛天依虛實對話合作的畫面。
當然，技術(shù)展現(xiàn)“奇跡”的背后也有考驗。對于此次合作，郎朗坦言最大的難度在于“合拍”。以往鋼琴獨奏或是與真人合作，有更多的彈性與自由，彼此可以調(diào)整配合?？傻搅颂摂M偶像這里，其動作與聲效已經(jīng)預先設(shè)定好，這就需要鋼琴家精準踩住每一個時間節(jié)點，才能呈現(xiàn)完滿的演出效果。
二次元進軍主流文化，古典跨界爭取00后受眾
對于洛天依和朗朗雙方，此次合作不是拍腦袋、玩噱頭，他們各自懷揣著“破壁”的夢想。
“一提到二次元，很多人可能不太理解，或者認為只是小孩看的動畫片，并非主流文化，我們一直努力讓更多人參與進來，了解這一年輕富有想象和活力的文化，從小眾中走出來，甚至實現(xiàn)主流價值引領(lǐng)?！甭逄煲赖摹皨寢尅?，上海禾念信息科技CEO曹璞道出合作初衷。
自2012年推出以來，洛天依沒有滿足于既有的動漫消費人群，而是致力于推動原創(chuàng)歌曲創(chuàng)作，嘗試各種曲風與題材，努力進入主流文化視野。早在2017年，就與京劇坤生王珮瑜登上央視綜藝《經(jīng)典詠流傳》，合唱國風作品《明月幾時有》。曹璞希望更多的年輕人，透過洛天依的歌聲對國風音樂、對中國傳統(tǒng)文化、古典音樂等各種樣式產(chǎn)生興趣。
而另一邊，郎朗在演唱會上，選取貝多芬《致愛麗絲》、肖邦《雨滴》等大眾耳熟能詳?shù)那?，并非只為演唱會的“普及”而一時興起。這些作品的全新演繹，同樣收錄在他下月即將發(fā)行的獨奏專輯《鋼琴書》之中。他希望用這些琴童的啟蒙之作，喚起大家熱愛古典音樂的初心。
不過，就目前演唱會現(xiàn)場古典音樂部分來看，郎朗的獨奏配合洛天依的芭蕾舞步的呈現(xiàn)方式，似乎還顯得比較簡單。這也恰恰給予演出行業(yè)更多的創(chuàng)新空間。
葉國輝告訴記者，目前諸如人工智能作曲等高新技術(shù)已有更深入的研究，如何更好地滲透、兼容到實際音樂創(chuàng)作和日常生活之中，需要有更多的從業(yè)者的創(chuàng)新實踐。
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